انواع ساز های کوبه ای | |
|
|
دف سازی پر شور است و شاید هر انسانی از نواختن دف احساس لذت کند شنیدن صدای دف زمانی که با موسیقی میکس می شود خیلی زیباست . برخی از افراد برای دف قداست خاصی قائلند و برخی دیگر زنجیر های دف را نمادی از حلقه های آدمی زادی می دانند که با همدیگر وحدت و اتحاد دارند . در این مطلب ما ۸ نمونه از بهترین و شاد ترین کار های آقای بیژن کامکار را به شما معرفی می کنیم.
در گذشته برای یادگیری موسیقی وکارکردن با وسایل آن زمان زیادی صرف می شدولی امروزه اینگونه نیست وراحت تر می توان موسیقی را یاد گرفت . دف ساز درامی فریم دار بزرگ است که هم در موسیقی های سنتی و هم پاپ مورد استفاده قرار می گیرد. چارچوب معمولا از چوب سخت با حلقه های فلزی الحاق شده تشکیل شده است و پوسته آن معمولا از پوست بز است. دف بیشتر در خاورمیانه، ایران، مناطق کرد نشین، ارمنستان، افغانستان، ترکیه، تاجیکستان و آذربایجان استفاده می شود و معمولا ساز همراهی کننده خوانندگان و نوازندگان سازهای تمبور، ویولن و سایر سازهای خاورمیانه است. بعضی از این سازها به سنج هایی کوچک نیز مجهز می شوند.
ورزش زور خانه ای ورزشی است که قدمت ۱۰۰۰ ساله دارد و در گذشته ها به آن زور خانون گفته می شد . زور خانه به محلی گفته می شود که در آن افراد با زور و بازوی خود می توانند کار های خارق العاده انجام دهنداز وسایل زور خانه می توان به میل و زنجیر اشاره کردو پهلوانان طبق نوایی که مرشدبا تنبک اجرا می کندپهلوانان ورزش می کنند .
زور خانه و ورزش های زور خانه طبق شواهد بدست آمده در هیچ کجای جهان وجود نداشته اند و منحصرا به ایران تعلق دارند. مردم ایران به سمت و سوی ورزش باستانی خود گرایش زیادی داشتند و به خاطر همین است که این ورزش ها سینه به سینه ونسل به نسل منتقل شده است . در زمان ما مردم از این ورزش فاصله گرفته اند شاید به دلیل این است که مردم بیشتر افکارغرب گرایانه را در ذهن خود می پرورانند و اینکار را یک کار دمده تلقی می کنند.
نت های تنبک را می توان اینگونه بیان کرد با استفاده از آنها می توان به تجزیه و تحلیل یک اثر پرداخت. به بیان دیگر تا نت را یاد نگیریم نمی توانیم در زمینه ی موسیقی فعال باشیم چون نت ها جز اساسی و پایه ی موسیقی هستند. در اینجا ۶تا از بهترین نت های تنبک را به شما معرفی می کنیم و آموزش می دهیم.
تنبک سازی است از پوست و چوب (معمولا گردو) و از دو قسمت گلویی و استوانه‌ای تشکیل یافته، سطح بالایی آن از پوست و قسمت گلویی آن که با دهانه‌ای گشاد دارد باز می‌باشد. تکنیک نواختن این ساز با دو دست و انگشتان به گونه‌ای است که آن را جزو پر تکنیک‌ترین سازهای کوبه‌ای قرار داده‌است. دراین قسمت ما ۶ تا از بهترین نت های تنبک را به شما معرفی می کنیم امیدوارم مطالب مفید باشند .
مرحوم سید خلیل علی نژاد یک استاد تمام عیار در نوازندگی تنبور به شمار میرفت .در ادامه سازی ها شما را با این استاد آشنا خواهد کرد و در بخشی آموزش نوازندگی ایشان و در بخشی دیگر نوازندگی تنبور توسط وی را برای استفاده شما قرار میدهد
سید خلیل عالی‌نژاد در سال ۱۳۳۶ و در صحنه در استان کرمانشاه متولد شد. پدرش سید شاهمراد عالی‌نژاد، نوازنده تنبور بود.
سید خلیل مشق تنبور را با سید نادر طاهری آغاز کرد و پس از ۲ سال نزد سید امرالّه شاه‌ابراهیمی رفت. همچنین از امیر حیاتی نیز بهره برد و بعدها به محضر استاد عابدین خادمی راه یافت؛ در این دوره و به صورت همزمان سرپرستی گروه تنبورنوازان صحنه را نیز بر عهده گرفت. وی در سال ۱۳۷۵در رشته موسیقی از دانشگاه هنر فارغ‌التحصیل شد.
او بر ردیف موسیقی دستگاهی ایران تسلطی کافی داشت. سید خلیل آواز را از مکتب میرزا حسین خادمی آموخته بود و از نادر نادری دف آموخت و تار را از کیخسرو پور ناظری، نواختن تارش به شیوه نوازندگی مکتب برومند نزدیک بود و پرده گیری‌ها و زخمه‌های شمرده و جمله‌بندی‌هایش در سه تار، شیوهٔ نوازندگی یوسف فروتن را به یاد می‌آورد. سید خلیل همچنین علاوه بر نوازندگی تنبور به ساخت تنبور و سه‌تار نیز پرداخته‌است و ساخته‌های او با مهر شیدا محصول کارگاه مشترک به همراه عبدالرضا رهنما و بعد از سال ۱۳۷۰ در کارگاه شخصیش با مهر قلندر موجود است.